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jueves, 10 de enero de 2013

V Semana de la Artesanía de la Comunidad Valenciana

El Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, en cuyo sótano trabajaron Mercedes y Marcos, que son cestera y restaurador de muebles respectivamente / Carlos Izquierdo García.

Recientemente acudí al Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana para participar en esta semana dedicada a los oficios, cuya quinta edición coincidió con la celebración del 25º aniversario de la entidad anfitriona. Y para festejar dicha efeméride, se organizó un amplio programa de actividades, de entre las cuales destacaría los talleres de artesanía en vivo.

Para mí, el acto fue como una invitación a colarme en los obradores de los diferentes artífices para descubrir sus secretos profesionales y maravillarme con su buen hacer. Una gran ocasión para que los artesanos demostraran la maestría en sus oficios y dieran a conocer sus productos, así como para que los visitantes pudiéramos preguntarles cualquier duda acerca de su trabajo (procesos, técnicas, materiales, herramientas, etcétera).

Tres diestros artesanos en acción: el ceramista Enrique y los vidrieros Juan y Ana / Carlos Izquierdo García.

Durante esa jornada tuve la suerte de: saber algo más sobre cestería, de la acelerada mano de Mercedes; descubrir cómo se teje un asiento de rejilla viendo al polivalente Marcos, que es capaz de restaurar todo tipo de muebles; conocer cómo se hacen los tradicionales socarrats, gracias a las explicaciones de Enrique, a quien no le tiembla el pulso a la hora de pintarlos; entender el proceso de fabricación de una vidriera, mediante los sabios comentarios de Juan; y de ver cómo Ana insuflaba una segunda vida a los recipientes de vidrio, sin pasar necesariamente por su fusión.

Todos ellos tuvieron a bien dedicar unos minutos a explicarme su oficio, ilustrando sus exposiciones con demostraciones en directo de su saber hacer. A continuación os dejo los vídeos que grabé durante la actividad, para que aquellos a los que os apasiona lo hecho a mano disfrutéis con la destreza de estos hábiles artesanos.







Y no olvidéis que al final de esta entrada podéis valorar la calidad de su contenido respecto al resto de posts de mi blog. ¿Qué opináis?

viernes, 21 de diciembre de 2012

¡Feliz Navidad!

Detalles del espectacular belén montado por la Agrupación Belenística Benimaclet en un bajo de la calle Puzol, una de las arterias que desembocan en la plaza del barrio / Carlos Izquierdo García.


Diorama de una calle y otra vista del belén de mi barrio, ambos creados por la Agrupación Belenística Benimaclet / Carlos Izquierdo García.


Más escenas del impresionante belén creado por la Agrupación Belenística Benimaclet / Carlos Izquierdo García.

No podía dejar pasar las entrañables fechas en que nos encontramos sin desearos lo mejor a todos aquellos que me habéis leído, comentado y animado desde el nacimiento de este joven blog. Y que mejor manera de hacerlo que a través de estos pesebres, salidos de las hábiles manos de los belenistas.


Belén a tamaño natural montado en la catedral de Valencia por el taller de José Luis Mayo Lebrija y otro de los dioramas creados por Pedro Ródenas Fuentes / Carlos Izquierdo García.


Este es uno de los tres dioramas, creados por Pedro Ródenas Fuentes, que se muestran en la nave lateral de la Catedral de Valencia / Carlos Izquierdo García.

Son impresionantes las obras de estos artesanos por el grado de detalle que alcanzan, los efectos de profundidad que les imprimen mediante sabios juegos de perspectiva y las cotas de realismo que logran, gracias a la introducción de la iluminación o de movimientos mecanizados que hacen las delicias de los espectadores.

Diorama artesano titulado Cabalgata de Reyes, montado en el Centro de Artesanía y salido de las manos de Enrique Villagrasa Belenguer y Ángel F. Montero Raya / Carlos Izquierdo García.

Además de estos pesebres, podéis visitar en Valencia muchos otros que son tanto o más espectaculares que los que aquí os muestro. A continuación os dejo una lista con una serie de ellos que nos recomienda ver la Asociación de Belenistas de Valencia:
- L'Almoina. Edificio Punt de Gantxo. Junto a la Catedral de Valencia.
- Lo Rat Penat. Calle Trinquete de Caballeros, 10.
- Sala Lametro. Estación de metro Colón, plaza Pinazo.
- Museo Nacional de Cerámica. Calle Poeta Querol, 2.
- La Galería Jorge Juan. Calle de Cirilo Amorós, 62.
- Hermanitas de los Ancianos Desamparados. Plaza de la Madre Teresa Jornet.
- Albergue San Juan de Dios. Calle Luz Casanova, 8.

Pequeño belén montado en la iglesia de San Juan del Hospital / Carlos Izquierdo García.

¡Que los disfrutéis! Próximamente publicaré una entrada en homenaje al maestro Andreu Alfaro, que hace poco nos dejó. En ese futuro post podréis escuchar una entrevista inédita que, siendo todavía universitario, tuve la suerte de hacer al artista.

jueves, 22 de noviembre de 2012

100 Años de Arquitectura y Diseño en Alemania. Deutscher Werkbund 1907-2007

La exposición está montada en Las Naves, un antiguo complejo industrial rehabilitado como espacio de creación / Carlos Izquierdo García.

Recientemente me he pasado por Las Naves para visitar una magnífica exposición que da a conocer la historia y labor de la Deutscher Werbund (Liga Alemana de Talleres). Esta coalición surgió en Múnich en 1907, cuando doce artistas y otras tantas empresas se unieron para lograr un objetivo común: poner en contacto el arte, la industria y la artesanía para dotar de calidad a los productos industriales germánicos, de tal manera que se asegurase la supremacía de Alemania como potencia comercial.

Para alcanzar dicha meta fue preciso reconciliar arte y máquina, así como emprender una lucha por la simplicidad de la forma, llevando a cabo un proceso de depuración de la misma en el que se la despojó de sus ornamentos. Este refinamiento se realizó con el convencimiento de que las formas funcionales son, además, automáticamente bellas.

Otro de los fines de la DWB fue educar el "buen gusto" de los consumidores, así como cultivar la sensibilidad del pueblo por la "buena forma". Para esta misión pedagógica, la liga se valió de exposiciones, conferencias, publicaciones (libros, anuarios, catálogos...) y otros medios. Entre ellos destacó la Caja Werkbund, un recurso didáctico utilizado en las clases de arte, gracias al cual se introdujo la formación estética en las escuelas.

Según las palabras de Hermann Muthesius, el trabajo de esta liga comprendía "desde el cojín de sofá al diseño urbanístico" / Carlos Izquierdo García.

La labor de esta agrupación de profesionales abarcó todas las escalas, desde el diseño de un logotipo hasta la creación de ciudades. Uno de los logros de la institución fue el concepto de identidad corporativa, una imagen de marca que desarrolló por primera vez Peter Behrens para la empresa AEG y que hoy resulta imprescindible para cualquier compañía que aspire a ser reconocible. Otro fruto de su trabajo fue el planteamiento de la forma de habitar moderna, transformando la vivienda en un espacio versátil equipado con mobiliario ligero y estandarizado, que pudiera ser fácilmente retirado en caso de necesidad para dar respuesta a las necesidades cambiantes de la familia.

Como hemos visto, a lo largo de sus más de cien años de historia la institución ha afrontado diferentes desafíos: mejorar la calidad de los productos germánicos, educar estéticamente al pueblo, investigar las nuevas formas de habitar, reconstruir Alemania tras los conflictos internacionales... Pero si hay un mérito de la Werkbund que ha de ser destacado especialmente, es que en una fecha tan temprana como 1959 denunciara las consecuencias medioambientales de nuestra sociedad de consumo, lo que la convierte en la primera institución que identificó los problemas ecológicos de la sociedad industrial y trató de sensibilizar a la gente de la necesidad de proteger el medio ambiente.

Unos botes de café de 1910 (¡tienen más de 100 años!) y mobiliario que debió ser revolucionario en la década de los 20 / Carlos Izquierdo García.

No hay duda de que la labor de la DWB posicionó a los productos alemanes con cierta ventaja respecto a los competidores en el mercado mundial y de que sirvió para elevar la reputación de Alemania en el extranjero. De hecho, el país teutón se valió de las creaciones de la Werkbund con fines propagandísticos durante la Primera Guerra Mundial, exponiéndolas fuera de sus fronteras para crear una imagen positiva de la nación. Teniendo en cuenta estos precedentes, es justo preguntarse si esta exhibición, aparte de conmemorar un siglo de vida de la liga (que se cumplió hace 5 años), no pretenderá también restaurar el prestigio de Alemania en el exterior, ahora que en países como el nuestro aflora un cierto sentimiento antialemán. ¿Qué opináis vosotros?


Sea como fuese, os recomiendo la visita a esta exposición sobre una institución que durante el último siglo ha estado a la vanguardia del diseño y que ha sido pionera en muchos aspectos. Además, si coincide que actualmente estáis estudiando alemán, esta muestra os vendrá genial ;) Aprovechad la ocasión, tenéis de plazo hasta el 15 de enero. Podéis encontrar más información en:

viernes, 5 de octubre de 2012

DIKÉ. Salón Internacional de Patrimonio, Bienes e Itinerarios Religiosos.

Entrada a Feria Valencia y participantes en la sesión Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia / Carlos Izquierdo García.

Recientemente acudí a Feria Valencia para asistir a este certamen centrado en el patrimonio cultural de la Iglesia, un legado que, según los expertos, representa más del 70% de todo el patrimonio que atesora nuestro país. Sentía curiosidad por escuchar cómo se afrontará el desafío de lograr la sostenibilidad de esta ingente herencia, ahora que hemos cambiado de ciclo. Lejos quedan ya los años de bonanza y hace tiempo que las administraciones públicas cerraron el grifo de las ayudas económicas, o que redujeron drásticamente su caudal.

Por eso asistí a las charlas Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia, en las que los ponentes trataban de esclarecer si los bienes religiosos pueden ser autosuficientes o si han de ser necesariamente mantenidos con fondos públicos. En esta sesión, moderada por Carmen Pérez García, participaron Alfonso Muñoz Cosme, Faustino Díaz Fortuny y Ubaldo Sedano Espín.


Alfonso centró su discurso en explicar qué instrumentos de gestión utiliza el Instituto del Patrimonio Cultural de España para tratar el patrimonio de la Iglesia: el Plan Nacional de Catedrales y el Plan Nacional de Abadías, Conventos y Monasterios.


La charla de Faustino estuvo enfocada a la industria cultural existente en torno a los bienes eclesiásticos y trató acerca de la aplicación de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo al caso particular del legado religioso. Aparte de aclarar dicha legislación, durante la intervención también apuntó algunas pistas de por dónde pasará la viabilidad y la supervivencia del patrimonio de la Iglesia.

La conferencia de Ubaldo no estaba directamente relacionada con los bienes religiosos, sino que versó acerca de la gestión del museo Thyssen-Bornemisza, que persigue lograr la autofinanciación total. El objetivo de esta charla era dar a conocer cómo la pinacoteca madrileña logra captar la inversión privada, a través de una atractiva oferta cultural, para que sirva como modelo para los museos diocesanos.

Los artesanos de la empresa Granda en acción / Carlos Izquierdo García.

Tras las charlas visité los diferentes expositores y tuve la suerte de que en alguno de ellos había artesanos trabajando, a quienes pude presenciar en plena faena. Una de las empresas que recurrió a este tipo de taller abierto fue Granda. En su stand vi en acción al maestro tallista Rafael, a la doradora Elena, al cincelador Miguel y a la bordadora Noemí. Todos ellos tuvieron a bien explicarme sus oficios y, mientras les contemplaba, disfruté imaginando cómo desarrollarían su labor los antiguos artífices.