Una muela que ha rodado mucho

Parroquia de Cristo Rey en 2011, antes de la restauración de su fachada. Voluntarios trabajando en su interior durante el campo de trabajo del verano de 2011 / Carlos Izquierdo García, Arantzatzu Martínez y Carmen Masó Vendrell.

Hoy, con motivo de la celebración de San Vicente Mártir, escribo acerca de una noticia relativa al patrón de nuestra ciudad, que ha alcanzado gran eco en la prensa local de los últimos días: el descubrimiento de una piedra que pudo formar parte de la rueda de molino que lastraba el cuerpo de San Vicente cuando fue arrojado al mar.

Como no podía ser de otra manera, la pieza se encuentra en la antigua iglesia de San Vicente de la Roqueta, hoy conocida como parroquia de Cristo Rey. 

Conozco bien este templo, porque allí participé como voluntario en las últimas dos ediciones del Curso de Recuperación de Artesanías Tradicionales en el Medio Rural, organizado por el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Nuestra labor consistió en la recuperación de esgrafiados ocultos, la restauración de algunos retablos de las capillas laterales y la decoración de la mitad superior de la capilla de la Comunión, incluido el cupulín.

En estos campos de trabajo conocí a Francisco José Soriano, un historiador que lleva años colaborando en estos talleres y que ahora es el protagonista de la noticia que se ha hecho pública.

Diferentes vistas del sillar custodiado en la parroquia de Cristo Rey. En su frente se aprecian los relieves del aspa y la muela, la inscripción alusiva al santo y el año en que posiblemente fue tallado a partir de la rueda de molino, mientras que en su parte superior existe un rebajo / Carlos Izquierdo García.

Él ha sido el encargado de investigar acerca del origen y del periplo de una piedra custodiada desde hace años en la entrada a la iglesia. Este pétreo no es una roca cualquiera, ya que tiene unos relieves y una inscripción que aluden al mártir valenciano, a lo que se suma una concavidad que invita a pensar que fue tallada a partir de la muela a la que se amarró el cadáver de San Vicente para hacerlo desaparecer bajo las aguas.

Las conclusiones de ese estudio las presentó ayer, en una interesante conferencia celebrada en la propia parroquia. La charla se dividió en tres partes: las reliquias y su evolución histórica; la muela que se veneraba junto al sepulcro del santo en la iglesia medieval; y el hipotético origen de la pieza pétrea existente.

Aunque fruto de este estudio no se puede afirmar categóricamente que este sillar fue parte de la muela que lastró el cadáver del santo, sí que ha servido para plantear una teoría sobre su origen, así como para arrojar luz sobre el pasado de esta pieza, que tiene a sus espaldas una larga historia de veneración.

El historiador Francisco José Soriano durante su charla y junto a la pieza sobre cuya historia investigó / Carlos Izquierdo García.

Para quienes no pudieron asistir a la conferencia y sienten curiosidad por esta piedra, a continuación dejo un vídeo que resume la ponencia:

Si quieres saber más sobre el sillar, échale un vistazo a los artículos publicados en prensa: 

http://www.levante-emv.com/valencia/2013/01/19/rueda-molino-salio-mar/967911.html

http://www.lasprovincias.es/20130118/comunitatvalenciana/valencia/cristo-vicente-201301181431.html

Pero si lo que te interesa es conocer mejor la historia del antiguo monasterio al que pertenecía el templo, te recomiendo leer el libro que el conferenciante publicó junto a Amadeo Serra Desfilis, titulado San Vicente de la Roqueta.

La aventura de un arquitecto valenciano en África

Ambas actos tuvieron lugar en Multi Cultural Project, un espacio cultural de Benimaclet / Carlos Izquierdo García. 

El viernes pasado me pasé por Multi Cultural Project, un espacio cultural fundado por el arquitecto Manuel Cerdá Pérez en el barrio donde vivo. Esa tarde estaban previstas dos actividades que iban de la mano: la inauguración de la exposición fotográfica El treball d'un arquitecte a Mauritània, Mali, Senegal, Angola i Moçambic y la conferencia Mali: projectes d'accés a l'aigua i sanejament. Detrás de ambos eventos estaba Pau Ginés, un joven colega dispuesto a mostrarnos su mirada y a contarnos sus impresiones acerca de los múltiples países del continente africano en los que había trabajado como cooperante.

Tenía interés por conocer la labor de los arquitectos en naciones en desarrollo, que es el trabajo que están desempeñando algunos de los compañeros que han abandonado España con destino a países donde está casi todo por hacer. Y tanto la exposición como la charla satisficieron mi curiosidad.

Las instantáneas mostraban las construcciones vernáculas de los diferentes lugares donde intervino Pau, algunas de ellas erigidas mediante llamativas técnicas tradicionales. Asimismo plasmaban las obras acometidas por la cooperación española, pudiéndose apreciar los sistemas constructivos de bajo coste utilizados y los materiales locales a los que recurrieron.

Pau, antes de contar los proyectos que había desarrollado, explicó algunos detalles acerca de la historia y cultura de Malí / Carlos Izquierdo García.

En la conferencia, el cooperante explicó las obras que se llevaron a cabo en un barrio de Bamako, llamado Sikoro, así como en otro poblado de Malí. En el primer caso, el objetivo era dotar a dicha zona de la mínima instalación urbana de saneamiento necesaria para lograr unas ciertas condiciones de salubridad e higiene, meta que se alcanzó construyendo una red apoyada en los cursos naturales de agua existentes. En cuanto al poblado, su problema era que sufría cada año una prolongada sequía, durante la cual se secaban la mayoría de los pozos existentes, agotándose el agua potable disponible. Para poner remedio a este inconveniente se construyó un sistema de captación y recogida de agua.

Si no pudiste asistir a esta charla o si te gustó tanto que quieres recordarla, aquí te doy la oportunidad de escucharla:

Y recuerda, mañana y el viernes 16 de noviembre a las 19:30 en Multi Cultural Project, Pau Ginés nos contará los proyectos que llevó a cabo en Mauritania y Angola respectivamente:

http://mcparquitectura.com/mcp/noviembre.html

 ¡No te lo pierdas!

DIKÉ. Salón Internacional de Patrimonio, Bienes e Itinerarios Religiosos.

Entrada a Feria Valencia y participantes en la sesión Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia / Carlos Izquierdo García.

Recientemente acudí a Feria Valencia para asistir a este certamen centrado en el patrimonio cultural de la Iglesia, un legado que, según los expertos, representa más del 70% de todo el patrimonio que atesora nuestro país. Sentía curiosidad por escuchar cómo se afrontará el desafío de lograr la sostenibilidad de esta ingente herencia, ahora que hemos cambiado de ciclo. Lejos quedan ya los años de bonanza y hace tiempo que las administraciones públicas cerraron el grifo de las ayudas económicas, o que redujeron drásticamente su caudal.

Por eso asistí a las charlas Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia, en las que los ponentes trataban de esclarecer si los bienes religiosos pueden ser autosuficientes o si han de ser necesariamente mantenidos con fondos públicos. En esta sesión, moderada por Carmen Pérez García, participaron Alfonso Muñoz Cosme, Faustino Díaz Fortuny y Ubaldo Sedano Espín.

Alfonso centró su discurso en explicar qué instrumentos de gestión utiliza el Instituto del Patrimonio Cultural de España para tratar el patrimonio de la Iglesia: el Plan Nacional de Catedrales y el Plan Nacional de Abadías, Conventos y Monasterios.

La charla de Faustino estuvo enfocada a la industria cultural existente en torno a los bienes eclesiásticos y trató acerca de la aplicación de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo al caso particular del legado religioso. Aparte de aclarar dicha legislación, durante la intervención también apuntó algunas pistas de por dónde pasará la viabilidad y la supervivencia del patrimonio de la Iglesia.

La conferencia de Ubaldo no estaba directamente relacionada con los bienes religiosos, sino que versó acerca de la gestión del museo Thyssen-Bornemisza, que persigue lograr la autofinanciación total. El objetivo de esta charla era dar a conocer cómo la pinacoteca madrileña logra captar la inversión privada, a través de una atractiva oferta cultural, para que sirva como modelo para los museos diocesanos.

Los artesanos de la empresa Granda en acción / Carlos Izquierdo García.

Tras las charlas visité los diferentes expositores y tuve la suerte de que en alguno de ellos había artesanos trabajando, a quienes pude presenciar en plena faena. Una de las empresas que recurrió a este tipo de taller abierto fue Granda. En su stand vi en acción al maestro tallista Rafael, a la doradora Elena, al cincelador Miguel y a la bordadora Noemí. Todos ellos tuvieron a bien explicarme sus oficios y, mientras les contemplaba, disfruté imaginando cómo desarrollarían su labor los antiguos artífices.