Visita al taller del artista Jaume Espí

Una amplia nave industrial alberga el taller, donde el artista esculpe con diferentes materiales / Carlos Izquierdo García.

Recientemente me desplacé hasta Carlet, invitado por el colectivo Crearqció, para conocer la obra, el espacio y la forma de trabajo de Jaume Espí. Una nave industrial diáfana es el lugar donde surge el universo creativo de este artista, un auténtico laboratorio donde experimenta con diferentes sustancias y materiales (piedra, arcilla, cera, ácido, moloquita, bronce, alginato, yeso, cal, silicona...) y con sus cambios de estado (sólido, líquido o gaseoso). Es un sitio fascinante, rico en texturas, lo que invita a tocar, un taller en el que el artífice desarrolla su labor sobre un mobiliario al que innumerables gotas y salpicaduras dan una apariencia a veces peluda, a veces nevada, y trabaja entre estanterías llenas de moldes, pruebas y herramientas.

Jaume y Nico trabajando con cera y moloquita / Carlos Izquierdo García.

La visita tuvo un carácter práctico y didáctico, pues manchándonos las manos comprendimos la diferencia entre positivo y negativo, experimentamos parte del proceso creativo y aprendimos nociones de algunas de las técnicas que Jaume domina con tanta maestría. En concreto, trabajando con arcilla, cera, ácido, moloquita y áridos, realizamos los primeros procedimientos necesarios para fabricar una pieza de bronce.

Obtención de un molde de alginato y relleno del mismo con hidrocal / Carlos Izquierdo García.

Además, Jaume nos hizo una demostración de un método rápido y sencillo de obtener un negativo y un positivo: utilizando alginato e hidrocal respectivamente. Jaume se valió de este simple ejemplo para aclararnos las ideas, así como para explicarnos otros procesos más complejos de fabricación de moldes y de obtención de piezas a partir de los mismos.

Retirada del negativo para obtener la pieza / Fernando Navarro Carmona y Carlos Izquierdo García.

El viaje fue una verdadera lección acerca del oficio del escultor en bronce. Ahora admiro más el trabajo de estos artistas, porque soy consciente de lo laborioso que resulta obtener una escultura de metal fundido. Hasta rematar una pieza es preciso llevar a cabo un largo proceso con numerosos pasos, un trabajo paciente que puede arruinarse por un descuido en cualquiera de dichas fases.

Agradezco a Crearqció la oportunidad que me brindó de unirme a su visita y a Jaume Espí que me abriera su taller y el tiempo que dedicó explicándome con detalle su oficio.

La próxima semana os recomendaré visitar un lugar de Valencia que a mí me encantó. Un sitio imprescindible. ¿Te vas a quedar con la intriga de saber cuál es?

Día de puertas abiertas de la Biblioteca Valenciana

Cada 29 de septiembre el antiguo monasterio de San Miguel de los Reyes abre sus puertas de par en par / Carlos Izquierdo García.

El 29 de septiembre se celebró la jornada de puertas abiertas de la Biblioteca Valenciana, con motivo de la festividad de San Miguel, bajo cuya advocación estaba el antiguo monasterio en donde se ubica. En esa fecha tan señalada, son muchos los ciudadanos que acuden al monumento para conocerlo y descubrir el legado que atesora. Para ellos se organizan visitas guiadas en las que, por un lado, se les muestra el edificio, las instalaciones y los fondos que custodia y, por otra parte, se les explica la historia de la biblioteca, su labor y funcionamiento. Este año he aprovechado la ocasión que cada septiembre nos brindan y me he sumado a las actividades organizadas. 

Tal como nos contaron en la visita guiada, la Biblioteca Valenciana es de tipo patrimonial y sus objetivos son recoger, conservar y difundir el patrimonio bibliográfico producido, editado o relacionado con la Comunidad Valenciana. Como su meta es preservar esos fondos para transmitirlos a las generaciones venideras, el personal de la institución pone especial énfasis en preservar los documentos, ya sea adoptando medidas de conservación preventiva, mediante la restauración de los originales o a través de su digitalización.

Como las visitas resultan interesantes, multitud de valencianos se acercan a San Miguel de los Reyes en el día de su patrón. Pero son todavía más numerosos los curiosos que acuden para presenciar un fenómeno singular, casi mágico, que ocurre en la cripta durante unos pocos minutos de esa mañana. Dicho espacio, de planta aproximadamente cuadrada, se encuentra bajo el presbiterio de la iglesia y a él se accede desde el pasillo que une los claustros norte y sur. Para entrar a la cripta es preciso bajar por una escalera, frente a la que se encuentra un altar, quedando a ambos lados los mausoleos de los fundadores: Germana de Foix y Fernando de Aragón. Los dos monumentos funerarios fueron construidos en el siglo XVIII y cada uno está compuesto por una urna sobre la que se sitúa el escudo de uno de los citados personajes.

Bajo el presbiterio se encuentra la cripta, un espacio flanqueado por los mausoleos de don Fernando y doña Germana / Carlos Izquierdo García.

Hace años se llevó a cabo la restauración de la cripta, durante la cual se llevó a cabo una investigación arqueológica utilizando la técnica no destructiva del georradar. Este método consiste en la emisión de impulsos y reflejos de ondas electromagnéticas, que se propagan en un medio y muestran las diferentes densidades de la materia analizada. Las pruebas realizadas revelaron que las urnas son macizas y que por tanto no albergan los restos de los fundadores, como hasta entonces se suponía.

A la hora H del día D se produce este curioso fenómeno / Carlos Izquierdo García.

Ese resultado negativo llevó a los investigadores a aplicar esta misma técnica sobre el pavimento del espacio, concluyendo que su ángulo posterior izquierdo es la única zona del subsuelo que puede albergar enterramientos. Lo sorprendente es que dicha área coincide exactamente con la superficie del suelo que ilumina el sol en torno a las diez de la mañana del día de San Miguel. En esos instantes los rayos solares entran por el ventanal de la escalera, atraviesan el pasillo que conecta ambos claustros, penetran por el respiradero y se proyectan sobre una zona rectangular del piso de la cripta.

Hay que reconocer que la luz penetra en el espacio de forma muy similar durante los días anteriores y posteriores al 29 de septiembre, pero que resulta llamativo que la superficie que ilumina coincida con la parte del subsuelo que el georradar delimitó como susceptible de albergar los restos. ¿Se buscó dar sepultura a los fundadores en esa zona bañada por el sol en una fecha tan señalada o el hecho de que se solapen la superficie iluminada y el área de posibles enterramientos no es más una mera casualidad? A mí me gusta imaginarme la primera opción. Sea como fuere, y nunca mejor dicho, hay que arrojar luz sobre este misterio.

Vondom a las Torres 2012

Las torres de Serranos tenían un aspecto inusual en esta ocasión / Carlos Izquierdo García.

El pasado 19 de septiembre asistí a la presentación pública de las colecciones de mobiliario que Vondom celebró en las torres de Serranos, coincidiendo con la celebración simultánea de la Valencia Disseny Week y de la Feria Hábitat en nuestra ciudad. La exposición de productos tuvo carácter benéfico, pues los fondos recaudados se destinaron a la Casa de la Caridad y se desarrolló en un ambiente festivo y de exclusividad, creado por los muebles, la iluminación, las proyecciones, la ambientación musical y el servicio de bebidas.

Los muebles-lámpara inundaban las estancias de luces de colores flúor / Carlos Izquierdo García.

Lo singular del evento fue el contraste marcado que se establecía entre el marco arquitectónico y las flamantes colecciones. Resultaba chocante la vista del edificio histórico desde la plaza de los Fueros, ya que sus espacios irradiaban luces de colores flúor y llamaban la atención las proyecciones sobre la desnuda piedra. Una vez dentro del monumento, el panorama no era menos impactante: la experiencia de visitar el inmueble en horario nocturno, el uso de los espacios tan diferente del habitual, los sofisticados y livianos muebles-lámpara iluminando las austeras superficies pétreas... En definitiva, la contraposición entre pasado y presente.

Salvando las molestias que el acto causó a los vecinos, a mi parecer injustificables, creo que es acertada la idea de perseguir la rentabilidad de los monumentos de propiedad pública a través de su alquiler temporal a empresas o entidades, para que organicen actos de carácter cultural o corporativo en ellos. Este tipo de arrendamiento es una de las posibilidades de implicar a la iniciativa privada para que participe en el mantenimiento de nuestro patrimonio. En mi opinión, Valencia debería fomentar todavía más el arrendamiento, para involucrar a mayor número de empresas porque, como se refleja en el siguiente artículo, hasta ahora son pocas las entidades que se animan a alquilar:

http://www.lasprovincias.es/v/20120921/valencia/ayuntamiento-descarta-alquilar-lonja-20120921.html

DIKÉ. Salón Internacional de Patrimonio, Bienes e Itinerarios Religiosos.

Entrada a Feria Valencia y participantes en la sesión Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia / Carlos Izquierdo García.

Recientemente acudí a Feria Valencia para asistir a este certamen centrado en el patrimonio cultural de la Iglesia, un legado que, según los expertos, representa más del 70% de todo el patrimonio que atesora nuestro país. Sentía curiosidad por escuchar cómo se afrontará el desafío de lograr la sostenibilidad de esta ingente herencia, ahora que hemos cambiado de ciclo. Lejos quedan ya los años de bonanza y hace tiempo que las administraciones públicas cerraron el grifo de las ayudas económicas, o que redujeron drásticamente su caudal.

Por eso asistí a las charlas Sostenibilidad y Autonomía del Patrimonio de la Iglesia, en las que los ponentes trataban de esclarecer si los bienes religiosos pueden ser autosuficientes o si han de ser necesariamente mantenidos con fondos públicos. En esta sesión, moderada por Carmen Pérez García, participaron Alfonso Muñoz Cosme, Faustino Díaz Fortuny y Ubaldo Sedano Espín.

Alfonso centró su discurso en explicar qué instrumentos de gestión utiliza el Instituto del Patrimonio Cultural de España para tratar el patrimonio de la Iglesia: el Plan Nacional de Catedrales y el Plan Nacional de Abadías, Conventos y Monasterios.

La charla de Faustino estuvo enfocada a la industria cultural existente en torno a los bienes eclesiásticos y trató acerca de la aplicación de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo al caso particular del legado religioso. Aparte de aclarar dicha legislación, durante la intervención también apuntó algunas pistas de por dónde pasará la viabilidad y la supervivencia del patrimonio de la Iglesia.

La conferencia de Ubaldo no estaba directamente relacionada con los bienes religiosos, sino que versó acerca de la gestión del museo Thyssen-Bornemisza, que persigue lograr la autofinanciación total. El objetivo de esta charla era dar a conocer cómo la pinacoteca madrileña logra captar la inversión privada, a través de una atractiva oferta cultural, para que sirva como modelo para los museos diocesanos.

Los artesanos de la empresa Granda en acción / Carlos Izquierdo García.

Tras las charlas visité los diferentes expositores y tuve la suerte de que en alguno de ellos había artesanos trabajando, a quienes pude presenciar en plena faena. Una de las empresas que recurrió a este tipo de taller abierto fue Granda. En su stand vi en acción al maestro tallista Rafael, a la doradora Elena, al cincelador Miguel y a la bordadora Noemí. Todos ellos tuvieron a bien explicarme sus oficios y, mientras les contemplaba, disfruté imaginando cómo desarrollarían su labor los antiguos artífices.

¡Bienvenidos!

La plomada y en nivel, dos herramientas básicas para los amantes del trabajo bien hecho / Carlos Izquierdo García.

Durante mi breve trayectoria como arquitecto he tenido la suerte de que las innumerables horas de trabajo en el estudio se han visto salpicadas por algunas experiencias únicas, como visitar lugares cerrados al público, descubrir los oficios al lado de diestros artesanos, practicar las técnicas constructivas para conocerlas de primera mano o aprender trabajando codo a codo con gente curtida en su profesión. A pesar del interés que tienen dichos momentos especiales, hasta ahora solo he podido compartirlos con mi círculo de conocidos . Es por ello que me he decidido a crear este espacio, donde haré públicas esas vivencias privilegiadas de las que he podido disfrutar gracias a mi labor, de la forma que me hubiera gustado que me las contaran otros compañeros más veteranos.

Este es un blog que hablará sobre arquitectura, patrimonio, artesanía, sostenibilidad, así como de otros temas que me fascinan y en el que dedicaré algunas líneas a hacerme eco de los eventos ineludibles de nuestro sector que tengan lugar en Valencia o alrededores.

El plomo y el nivel son dos útiles de precisión imprescindibles para los operarios y técnicos amantes del trabajo bien hecho, que les sirven para comprobar la perfecta verticalidad u horizontalidad de alguna cosa. Asimismo, en algunos oficios los artífices trabajan las superficies alternativamente a plomo y a nivel, de tal manera que obtienen un acabado homogéneo, en el que no se aprecia ninguna dirección predominante. Este es el caso de los pintores, que consiguen resultados uniformes utilizando brochazos verticales en una mano de pintura y pinceladas horizontales en la siguiente. Por todo lo anterior, he decidido que este blog se titule A plomo y a nivel, ya que trataré de que ofrezca una información exacta, contrastada, imparcial y, sobre todo, abierta a vuestras opiniones.

Estáis invitados a visitar este rincón, que actualizaré periódicamente y a participar en él. ¡Espero vuestros comentarios!